FOTOGRAFÍA EN EXTERIORES

Para la realización de una fotografía es necesario contar con iluminación  ya que sin esta se hace imposible la captura de una imagen. Dependiendo el tipo de iluminación esta puede ser expresiva, generando ambientes dramáticos, tenebrosos o por le contrario, tranquilos y armoniosos. La luz cuenta con direccionalidad y calidad, la direccionalidad la da la ubicación de la fuente de luz.

OBJETIVOS FOTOGRÁFICOS

Como vimos en uno de los post anteriores sobre los accesorios fotográficos,  los objetivos fotográficos  son los que dirigen el haz de la luz hacia la cámara los cuales pueden  ser  fijos o intercambiables. Existen diversos tipos de acuerdo  a su distancia focal y luminosidad (abertura del diafragma), estos son:

SIMILITUDES ENTRE LAS GENERACIONES DE UNA FAMILIA

Foto tomada de
Furiamag

Como todos sabemos el termino de generación familiar hace referencia a la linea de sucesión de un ser. Dicho tema fue el punto de interés y partida del fotógrafo alemán Freuke Theiking para realizar su serie fotográfica "Generación", a través de las cuales muestra las semejanzas fisicas del padre y el hijo, las cuales se hacen evidentes en el cabello, forma del rostro, expresiones faciales, entre otros factores que en la mayoría de  ocasiones se nos pasa de largo.

TEMAS DE FOTOGRAFIA

Existen infinidad de temas sobre los que  tratar en la fotografía, como lo son de paisajes,  retratos, deporte,  naturaleza muerta,  arquitectura,  publicidad, sociales, urbanos,  entre otros, lo importante es saber identificar cuales son nuestros deseos y gustos para elegir de forma asertiva el tema con el cual crear las mejores fotografías.

PRINCIPIO DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Toda fotografía  debería tener un centro de interés, ademas de encuadrar el objeto de tal forma que ocupe la mayor parte de la fotografías, de esta forma eliminamos los elementos que resten atención.

imagen tomada de euik

Las lineas en las fotografías son elementos importantes ya que aportan formas, contornos y dirige la mirada  hacia el centro de atención. Las lineas horizontales, verticales y diagonales son elementos que le aportan a la composición.   En las fotografías la repetición de elementos es un elemento interesante el cual le da un sentido de relación de distintas partes de la imagen aportando en algunas ocasiones factores psicológicos. 

imagen tomada de quefotografia

ACCESORIOS FOTOGRAFICOS

Para mejorar nuestras experiencia fotográfica existe una larga lista de accesorios que brinda mas comodidad, calidad y eficiencia.

LOS OBJETIVOS: los objetivos son los que dirigen el haz de la luz hacia la cámara. los objetivos pueden ser fijos o intercambiables,  con distintas funcionalidades de acuerdo a su distancia focal y luminosidad (abertura del diafragma).

Imagen tomada de Lumix

EL FLASH

El flash es una herramienta importante a la hora de sacar una fotografía con una iluminación deficiente, este puede ser utilizado para obtener diferentes resultados según la intención del fotógrafo.

imagen tomada de fotoves

TIPOS DE CAMARA

Cámaras espías: son las cámaras mas pequeñas que existen. Este tipo de cámaras son utilizadas principalmente para usos científicos y  militares; esta cámara a causas de su tamaño utiliza una película especial.  Las cámaras espías  pueden ser puestas o escondidas en lugares muy pequeños y donde sea difícil de identificar.

Imagen tomada de servinfor

CAMARAS ANTIGUAS

A lo largo de los años las cámaras fotográficas se han ido desarrollando y con estas las fotografías, esto a mejorado  la calidad y la facilidad de sacar una buena fotografía. 

Imagen tomada de tweedridemadrid

Hemos visto como del blanco y negro se paso al color, como han variado los tamaños y formas de las cámaras, y como se han ido adaptando a la actualidad en donde encontramos  cámaras espías, cámaras aéreas, y submarinas dando libertad y mayores posibilidades a las personas de tener una mejor experiencia fotográfica. 

Las cámaras actuales nos traen múltiples ventajas que las antiguas, puesto que con ellas podemos tomar fotografías de forma automática o manual, en donde la opción automática trae más herramientas y alternativas que le dan mayor calidad a la fotografía, aunque debemos tener en cuanta que la opción manual nos da toda la libertad a la hora de realizar una fotografía en donde podemos mostrar nuestros conocimientos y habilidades. 

Imagen tomada de jerssonbrs

Imagen tomada de ideasdedeli

Vídeo evolución de la cámara fotográfica 

vídeo tomado de evoluciondelacámarafotografica

CÁMARA ESTENOPEICA

    

Imagen tomada de cámara estenopeica

La cámara estenopeica es una cámara antigua que no tiene un sistema óptico. La forma de registrar una fotografía este tipo de cámara, es a través de un orificio pequeño por donde entra la luz la cual proyecta la imagen invertida de  lo que se esta fotografiando. Los resultados de las fotografías tomadas por una cámara estenopeica no es de muy buena calidad puesto que estas salen poco nítidas.                                                                                      

TECNICA BRACKETING DE ENFOQUE

Existen diferentes técnicas que ayudan que mejorar las fotografías haciéndolas mas creativas e interesantes, una de estas técnicas es el bracketind  el cual consiste en realizar distintas fotografías de la misma escena en las que se va modificando distintas variables como el punto de enfoque, la exposición, la velocidad de obturación, el balance de blancos, entre otros. 

Después de utilizar la técnica bracketing podremos utilizar la técnica HDR  que es High Dynamic Range por medio de la cual podemos fusionar las fotografías para obtener un resultado de la imagen mas perfecta en donde contiene mas información que cada toma por separado.  

Para realizar esta técnica se debe dejar la cámara en una sola posición por este motivo el modo automático puede ayudar a obtener los mejores resultados  ya que no tenemos que mover la cámara para estar ajustándola de forma manual.

PROGRAMAS DE EDICIÓN FOTOGRÁFICA

Existen diversos programas con lo que podemos editar nuestras fotografías y así darles un toque mas llamativo, creativo, ademas de mejorar su calidad y estética; aunque debemos tener  presente que no podemos dejar que nuestra fotografía sea buena por su edición, pues toda fotografía debe ser una obra de arte sin haber sida sometida a modificaciones. La edición que le hacemos a las fotografías deben ser sutiles evitando que estas sean identificadas fácilmente, no siendo así quedarían poco naturales quitandole interés,  la magia y belleza que debe contener toda imagen.    

Imagen tomada de vuelodigital

Imagen tomada de closemarketing

Los programas de edición van desde los mas básicos con los cuales se corrige color, luminosidad, niveles, hasta los mas profesionales con los que ponemos hacerle efectos  mas elaborados a nuestras fotografías sin que estos sean muy visibles. 

Imagen tomada de xavi

algunos programas con los que podemos mejorar las fotos son:

• photoshop
• pixrl
• sumopaint
• picmagick
• fotoflexer
• splashup

DRAGAN EFFECTS

Imagen tomada de draganeffect

Andrzej Dragan creo una técnica fotográfica, la cual se logra a través de la edición de la fotografía,  en donde se utilizan los contrastes altos equilibrando los tonos cálidos y fríos.  Esta técnica da resultados sorprendentes principalmente en fotografías de retratos en donde resalta los detalles y logra una fotografía con mas información. 

Esta técnica que es utilizada actualmente por fotógrafos tanto aficionados como profesionales a causa de los magníficos resultados obtenidos con ella, en donde revoluciona la fotografía dando a conocer los alcances que se puede lograr si se tiene disciplina, ganas y deseo de realizar cosas nuevas.

Imagen tomada de wegraphics

El secreto de "efecto Dragan",  es saber ajustar la saturación del color, la sobreexposición y subexposición selectiva. 

Para aprender hacer esta técnica entra aquí, en donde te enseñaran paso a paso como lograr resultados sorprendentes con el estilo Dragan.

EVOLUCIÓN FOTOGRÁFICA

Imagen tomada de primerafotografia

Al evolución  las cámaras la fotografía lo hace también pasando por los rudimentarios inicios hasta llegar a lo digital; la fotografía ha sido de gran importancia para la humanidad y las distintas disciplinas como lo son las artes, la arquitectura, la astronomía,  las ciencias entre otras; por esta razón a estado sometida a múltiples usos  como en el social, científico, vanguardia, dadismo, surrealismo y arte pop. 

REVELADO

Imagen tomada de lobasicodefotografia

El revelado fotográfico es el proceso mediante el cual la imagen registrada o plasmada en la placa o película  se hace visible; cuando se revela sobre el papel partiendo de un negativo se obtiene un positivo. Para revelar una fotografía se deben realizar los siguientes pasos: la preparación, el revelado, el baño de detención, fijación y por último el lavado; al finalizar este proceso se debe dejar secando la fotografía. 

·        Revelado: en este paso debemos introducir el líquido revelador dentro del tanque con el rollo de película. Este proceso requiere el control del tiempo de exposición al revelador y agitar el tanque en cierto momento.

·        Baño de paro: cuando termina el tiempo de revelado, se vierte el baño de paro por el tapón de la parte superior. Este baño interrumpe instantáneamente la acción del revelador. Debe guardarse en botellas de fuelle a las que no llegue la luz.

·        Fijado: se realiza cuando acaba el baño de paro. La solución de fijación se vierte dentro del tanque. El fijado elimina las partículas sensibles a la luz que puedan estar en el negativo y que no hayan reaccionado con la luz. Al terminar el fijado, podremos retirar la película del tanque sin problemas.

·        Lavado: este paso elimina todo residuo químico dejado por los procesos anteriores. Consiste en sumergir la película en agua del grifo durante un período corto, recambiando el agua constantemente.

·        Secado: Se cuelga con pinzas el negativo y se deja secar al aire. tomado de quefotografia

Imagen tomada de album

El revelado fotográfico en la antigüedad era la única opción que existía para poder ver los resultados de la fotografía, ademas de ser la única forma de tener de una forma física la fotografía por muchos años como recuerdo de aquellos momentos emotivos e importantes para nosotros.   Actualmente el revelado se ha ido volviendo poco a poco obsoleto a causa de los nuevos dispositivos tecnológicos que permiten guardar las fotografías de una manera digital  sin necesidad de revelarlas o imprimirlas para ver los resultados obtenidos. 

LA ILUMINACIÓN

La iluminación en la fotografía es de vital importancia puesto que esta es la que hace posible la realización de una foto, ya que sin luz no se puede visualizar un objeto por ende no se registra en el sensor de la cámara.

En la fotografía existen distintos tipos de iluminación con los cuales se logran sorprendentes resultados dependiendo la intención que tengamos, es decir, con la iluminación podremos generar en las fotografías ambientes de terror, dramáticos o al contrario un ambiente tranquilo o armonioso.

FOTOGRAFÍA SURREALISTAS

"El surrealismo es el heredero artístico del dadaísmo. Ambos movimientos compartieron planteamientos estéticos y ciertos artistas como Marcel Duchamp o Man Ray." tomado de la fotografía surrealista

Imagen tomada de fotonostra

Por medio de la fotografía surrealista el fotógrafo puede expresar sus pensamientos y sentimientos,  sin temor a tener restricción a causa de las preocupaciones morales y estéticas; por esta razón el mundo onírico de los sueños adquiere una importancia notable en la realización de este tipo de fotografías.

La implementación del surrealismo en la fotografía comenzó con artistas como Man Ray quien había practicado antes el dadismo, Man introdujo técnicas como el collage llevándolas mas allá para crear nuevas técnicas. Los "objetos encontrados" serán representados en la fotografía surrealista. 

Imagen tomada de coloroom

En la realización de las fotografías surrealistas, el fotógrafo  se basa en la representación inconsciente de la realidad así como en la manipulación de las imágenes. 

El surrealismo le abrió las puestas al fotógrafo a un mundo en donde no existen reproches ni señalamientos, un mundo en donde puede dar a conocer lo que siente y quiere sin temor a ser marginado a causa de no seguir lo establecido. El surrealismo le dio otra visión a la fotografía, la reinvento.

ALFRED STIEGLITZ

Alfred Stieglitz fue un fotógrafo estadounidense que veía la fotografía como un medio de expresión, la catalogo como un arte mas como la pintura, la escultura y la música; para esto cogió elementos propios de la pintura y la fotografía y los combino pasando así a la fotografía directa.

Imagen tomada de wikipedia

"en fotografía hay una realidad tan sutil, que llega a ser mas real que la realidad" Alfred Stieglitz

"no se nada de arte; pero, por lo que sea, nunca he pretendido fotografiar como ustedes pintan"

Imagen tomada de reflexionesdeunasombra

Alfred creo un grupo llamado photo-seccesion, este grupo era muy reservado y solo dejaba entraban por medio de una invitación,por esta razón los integrantes de este eran fotógrafos importantes.

Alfres fue uno de los maestros de la fotografía,  su mayor aporte fue luchas por el reconocimiento de esta como arte.

IMPRIMIENDO SENTIMIENTOS

Imagen tomada de vice

La fotografía tiene múltiples significados e importancia para las personas, pues esta hace parte de la intimidad de las personas, ademas de ser un refugio en tiempos difíciles en donde toman fotografías para expresar todo lo que sienten; la fotografía es una herramienta por medio de la cual podemos plasmar momentos únicos e irrepetibles,  ademas de crear atmósferas, mundos y realidades que nos sumergen llenándonos de alegrías, satisfacciones o tristezas. 

Para la mayoría de fotógrafos la fotografía inicio como un reto, un pasatiempo, convirtiéndose gracias a su  belleza y complejidad en una afición terminando por ser una pasión y necesidad.

Imagen tomada de macro water

La grandeza de la fotografía es poder mirar las cosas o situaciones de diferentes formas, pues la maravilla de la vida, las cosas y la naturaleza se encuentra en los pequeños detalles a los que no les prestamos la suficiente atención necesaria para contemplar su belleza.  Por esta razón para obtener una buena fotografía debemos empezar a agudiza nuestra vista estando atentos a todo lo que se nos presenta. 

RECUPERANDO MEMORIAS

Imagen tomada de fotinasrestauradas

A causa de la inestabilidad de los materiales con los que se realizaban anteriormente las fotografías, se obtenían resultados con gran sensibilidad a la luz y a la humedad, factor que llevan a la poca durabilidad de una foto. Por esta razón se crearon técnicas con las cuales recuperar aquellas fotografías de hace algunos años que son grandes tesoros en donde se encuentran plasmados momentos que ya no regresaran.

"El deterioro de la imagen, se debe principalmente a la fragilidad del material utilizado, pero también de las condiciones ambientales. En los lugares de exposición generalmente se mantiene un control muy preciso sobre la temperatura y humedad relativas, así como el tipo de iluminación y el material sobre el que se hace el montaje de la fotografía" tomado de artecdemexico 

Imagen tomada de pixelanalogo

Existen dos formas de reparar las imágenes dañadas, una es duplicar el documento fotografiando o scaneando  para luego trabajar sobre un nuevo negativo, con este método  logra mantener el archivo original intacto; la otra forma de restauración consiste en trabajar directamente sobre la fotografía antigua, este método se realiza en laboratorios especializados.  Los dos métodos son efectivos y logran grandes resultados al recuperar de una forma eficiente las  fotografías antiguas ya deterioradas. Actualmente las restauraciones no solo corrigen las grietas y los hongos sino que le dan color a las fotografías que antes eran en blanco y negro. 

CREANDO LOS MEJORES RETRATOS

El retrato es un tipos de fotografía que mas carga emotiva y expresiva tienen, pues las actitudes y expresiones de las personas tienen tal fuerza que comunican a través de una fotografía todos sus deseos, alegrías y temores.

Para realizar las mejores fotografías de retratos se deben tener encenta las siguientes recomendaciones:

• Jugar con el contacto visual: el sujeto al que se va a fotografiar fija la mirada en un objeto que se encuentra fuera del encuadre de la cámara, esto crea  en el espectador una sensacion de calidez y al mismo tiempo intriga al desconocer lo que realmente se encuentra observando el personaje de la fotografía.  Tambien se puede poner al sujeto a que mire un objeto u otro sujeto dentro del encuadre, esto crea un segundo punto de interés en la fotografía creando toda una historia y realidad al rededor de la imagen.  

Imagen tomada de retratos

• Enfocar una parte del cuerpo: este método es efectivo para crear un punto de interés, en los retratos una de las partes que deben estar enfocados son los ojos del sujeto puesto que estos son de gran carga expresiva. 

Imagen tomada de 7consejos

• enmarca tu tema: con esta técnica se dirige la atención a un elemento de la imagen enmarcándolo con otro elemento; esto se logra colocando al sujeto en una ventana o umbral, haciendo que dirija la mirada hacia algún punto aun colocando sus manos alrededor de su cara.

Imagen tomada de casualhombre

• desenfoques: en algunas ocasiones la falta de enfoque puede crear tomas con emociones , ambientes e intereses reales.

Imagen tomada de flickr

• introduciendo movimiento: en estas fotografías para romper con los retratos tradicionales en donde el sujeto se queda completamente estático,  es conveniente darle movimiento ya sea al sujeto a a los elementos que se encuentran dentro de la escena.

Imagen tomada de taringa 

DAVID GOMEZ

Fotografia de Davis Gómez

Fotografia de Davis Gómez

 David Gómez es un joven apasionado por la fotografía; desde pequeño se ha sentido atraído por este arte que ha venido explorando durante estos tres últimos años, años en los que ha hecho de la fotografía una forma de vida y  expresión en donde puede dar a conoces sus gustos, sentimientos, deseos y temores.  Para David una buena fotografía es una fotografía que diga algo, que logra emocionar visualmente, es una fotografía que logre transmitir algo a una persona.

Fotografia de Davis Gómez

Para acercarnos más a la fotografía y llegar a un estilo propio es necesario explorar todos los estilos que se pueda, de esta forma este joven fotógrafo ha venido trabajando para conseguir un estilo más propio en donde recurre en sus fotografías a la iluminación, la perspectiva, a los colores  no tan saturados y al blanco y negro, estos elementos han sido importantes para diferenciar sus fotografías. Los temas a los que recurre frecuentemente para realizar sus fotos, van ligados al cuerpo y a la naturaleza, por tanto a David siempre le ha llamado la atención las formas del cuerpo y los secretos que este esconde lo cual lo convierte en algo interesante y bonito para él; adema la belleza de las flores y el universo de ellas mismas hace que este fotógrafo se interese por registrarlas y plasmarlas a través de la fotografía.

Para David siempre se debe estar explorando e investigando sobre la fotografía para lograr mejores resultados; a él le gusta modificar las imágenes puesto que puede crear y generar una realidad más explosiva que logre hacer únicas sus creaciones fotográficas.

LOS FOTÓGRAFOS MAS ARRIESGADOS DEL MUNDO

¿Para realizar una buena fotografía hasta donde somos capaz de llegar? continuamente estamos realizando buenas fotografías, pues siempre se nos presentan situaciones que son dignas de plasmar y registrar, pero hasta donde podemos dejar a un lado nuestra seguridad y bienestar para lograr la mejor fotografía . 

 Existen millones de fotógrafos que arriesgan su vida para registrar los mejores momentos de la naturaleza y los animales mas salvajes que puedan existir, pero su pasión y necesidad por capturar los mejores momentos los llevan a dejar aun lado todo temor.  

Gracias a esos fotógrafos que ponen en peligro su vida cada día, podemos acercarnos mas al mundo salvaje, un mundo que es conocido por nosotros solo por los vídeos y fotografías que registran todo lo que sucede y acontece allí.  Estos fotógrafos son dignos de admirar y aplaudir por el esfuerzo y  amor con el que hacen su labor para mostrarle al mundo las maravillas  que  esconde el mundo salvaje. 

 veamos a continuación algunas imágenes de fotógrafos realizando su labor. 

Imagen tomada de jovenespormiplaneta

Imagen tomada de elfotografodeanimales

Imagen tomada de mmanimales

TÉCNICA EFECTO PANNING

Imagen tomada de barridosyvelocidades

Este efecto es logrado cuando tomamos una fotografía un sujeto u objeto en movimiento, los resultados es un fondo movido mientras nuestro sujeto esta completamente enfocado y congelado. Para realizar esta técnica y lograr que nuestras fotografías tengan un toque diferenciador y divertidas es necesario tener paciencia y ganas de aprender.  Para empezar debemos poner nuestra cámara con un tiempo de exposición largo, es necesario que tengamos un trípode para darle mas estabilidad a la imagen, por ultimo debes seguir el sujeto a fotografiar con el lente de la cámara girando en la horizontal, de este modo conseguirás que tu personaje se congele mientras el fondo queda movido.

Imagen tomada de nikonistas

Para realizar este tipo de fotografías debemos tener presentes algunos factores que ayudan a mejorar los resultados de este efecto: antes de tomar la foto debes asegurarte de enfocar bien al sujeto a fotografiar, debes tener cuidado en poner el tiempo de exposición adecuado ya que si se deja una exposición corta podríamos lograr una fotografía en donde se congela tanto el fondo como el sujeto.

Si tienes en cuanta estos consejos dados anteriormente podrás lograr excelentes imágenes con el efecto  panning o barrido logrando una mejor experiencia fotográfica.

TÉCNICA LENS WHACKING

En la fotografía existen muchas técnicas  que le dan un toque mas interesante a las fotografías, estas técnicas en su mayoría son fáciles de aprender y hacer, solo es cuestión de tener paciencia, interés y ánimos.

Imagen tomada de the art of lens whacking

Esta técnica lens whacking o golpe de lente, es una técnica fotográfica que se realiza con el objetivo, es decir, el lens whacking consiste en no encajar  el objetivo en la bayoneta de la cámara y moverla hacia atrás y adelante para enfocar y desenfocar mientras se permite el paso de luz al sensor.  Con esta técnica podemos lograr que nuestras fotos tengan un toque diferenciador e interesante.

Imagen tomada de lens whackinh

Imagen tomada de bmo:lens whacking

Esta técnica es muy fácil y divertida de hacer, si quieres aprender los pasos para sacarle el mejor provecho te los decimos a continuación:

1. " Para empezar pon la cámara en modo live view
2. abre el lente en su apertura completa (f 2.8 o menor si el lente lo permite) y usa el enfoque al infinito
3. sujeta el cuerpo de la cámara en el pecho con la mano derecha
4. toma la lente con la mano izquierda 
5. siguiendo con la izquierda, sostienes la lente apretada hacia el cuerpo de la cámara con el dedo pulgar y el dedo indice, mientras alejamos y acercamos el dedo medio, haciendo que el lente vascule para cambiar el foco.
6. trata de utilizar la palma de la mano izquierda para que actué como una bisagra que permita que el enfoque que se ajuste cambiando la distancia entre la lente y el cuerpo. la mano derecha por sobre la cámara se utilizará para sostener la cámara y modificar la entrada de luz superior abriendo y cerrando los dedos.
7. Recuerden que están exponiendo el sensor al polvo del ambiente." tomado de A la sombra de un roble

ESCENARIOS FOTOGRÁFICOS CREADOS

Matthew Albanese es un fotógrafo que crea escenografías a pequeña escala de paisajes con diferentes herramientas, materiales  y objetos que en sus fotografías las hace parecer reales con la combinación  y uso  adecuado que hace de las técnicas fotográficas como la escala, la profundidad de campo, el balance de blancos y la iluminación .  Es increíble la creatividad que tienen algunos fotógrafos haciendo de sus fotografías una obra de arte a través de estrategias y técnicas creadas por ellos mismos, dándole un toque creativo e imprimiendo su  marca a sus creaciones.   

Imagen tomada de furiamag

Imagen tomada de furiamag

Lo que hace mas interesantes las fotografías de Matthew es la capacidad de recrear espacios que son poco conocidos o visitados  por la humanidad, ademas logra de una forma asertiva plasmar por medio de sus creaciones fenómenos naturales, situaciones  y momentos fantásticos  que podemos ver en la realidad sin tener en muchas ocasiones la capacidad contemplación  necesaria para disfrutar de esas maravillas que nos brinda la naturaleza.

Imagen tomada de furiamag

ENCONTRANDO TESOROS FOTOGRÁFICOS

Autorretrato de Vivian Maier de junio de 1953
Foto tomada de
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/04/20/actualidad/1366471251_608940.html

A diario en la vida se presentan situaciones a las cuales les prestamos poca atención sin saber el valor y relevancia que estas tiene, por esto debemos aprender a mirar cada detalle y hecho que se nos presenta de la mejor manera,  pues en estos existe un gran tesoro que debemos inmortalizar por medio de la caja mágica, la cual es la única capaz de capturar y guardar para siempre un instante.